Category: Arts Film Photography In German

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, be aware: 1, Universität Wien (Geschichte), Veranstaltung: Probleme und Themen der Wissenschaftsgeschichte, Sprache: Deutsch, summary: Im Zeitalter der intensiven Nutzung der neuen Medien entstehen Plattformen und Gruppen, die sich als Ziel gesetzt haben, enzyklopädisches Wissen einer großen Zahl von Userinnen und Usern zur Verfügung zu stellen. Der Vorteil dieser Plattformen ist der unkomplizierte Zugriff, der teilweise mit dem Mobiltelefon erfolgen kann und den Besuch von Bibliotheken nicht mehr voraussetzt. Diese Arbeit soll sich mit jener neuen artwork von Enzyklopädie unter besonderer Berücksichtigung von Wikipedia befassen. Es gibt kaum eine Internetuserin / einen Internetuser, der nicht schon die site Wikipedias besucht hat. Da eine Untersuchung Wikipedias den Rahmen dieser Arbeit sprengen würde, soll Wikipedia als Teil der Wissenskultur analysiert und der epistemologische Wert erfasst werden. Als Beispiel für die Funktionsweise von Wikipedia wird die Darstellung der Biographie Ernst Cassirers näher untersucht und mit gedruckten Enzyklopädien verglichen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Musikwissenschaft, be aware: 1,7, Hochschule für Musik und Theater Hannover , Veranstaltung: Systematische Musikwissenschaft, Sprache: Deutsch, summary: In dieser Hausarbeit widme ich mich dem Aufbau und der Funktionsweise des Akkordeons.
Da die Bandbreite an verschiedenen Arten und Konstruktionen des Akkordeons sehr groß ist
und die Einbeziehung aller den Rahmen dieser Hausarbeit sprengen würde, liegt der
Hauptfokus auf dem Piano-Akkordeon. Ich habe dieses tool ausgewählt, da es am
populärsten ist. Im Folgenden werde ich trotzdem den Oberbegriff Akkordeon, bezogen auf
das chromatische Piano-Akkordeon, verwenden. Die Wahl dieses tools für diese
Hausarbeit begründet sich darin, dass mein Wissen darüber doch sehr oberflächlich ist, was once
auch bei den meisten Menschen, die es spielen und mit denen ich mich unterhielt, der Fall
ist. Auch der unverwechselbare Klang des tools und die Möglichkeit der
Klangfarbenformung lassen die Frage aufkommen, wie dieser Klang überhaupt zustande
kommt und was once ihn vor allem charakterisiert.
Im ersten Kapitel widme ich mich dem schematischen Aufbau des Piano-Akkordeons, wobei
ich versuchen werde, die Beschreibungen so allgemein wie möglich zu halten, da das Piano-
Akkordeon von Hersteller zu Hersteller und von Typ zu Typ sehr unterschiedlich ausfällt. In
Kapitel zwei werde ich auf die Grundprinzipien der Tonerzeugung und Funktionsweise des
Akkordeons eingehen. Kapitel drei beschäftigt sich mit dem Klang selbst. Zur Klanganalyse
werde ich die Computerprogramme „Praat“ und „Audacity“ zur Visualisierung und
Untersuchung der einzelnen Klangbeispiele benutzen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Filmwissenschaft, word: 1,7, Freie Universität Berlin (Institut für Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Vertiefungsmodul Filmästhetik und Kunst-/ Medientheorie (PS 17 621), Sprache: Deutsch, summary: Im Jahr 2012 feierte die schwedische Serie "Äkta människor" (2012- ) ihre TV-Premiere im skandinavischen Fernsehen. Die Schweden, in erster Linie bekannt für ihre düsteren Krimis wie zum Beispiel "Bron/Broen" (2011- ) , "Beck" (1997- ) oder auch "Män som hatar kvinnor" (2009) , überraschten diesmal mit einer technology Fiction-Serie, die ganz anders und gegen den üblichen development des Landes battle.

Die in "Äkta människor" präsentierte Welt ist der unseren sehr ähnlich. Der einzig prägnante Unterschied besteht darin, dass es in "Real people – Echte Menschen", wie "Äkta människor" in Deutschland heißt, Roboter gibt, die technisch bedeutend höher entwickelt sind, als es derzeit in Wirklichkeit möglich ist. Diese Roboter, in der Serie „Hubots“ genannt, sind dem Menschen optisch so stark nachempfunden, dass sie kaum noch von echten Menschen zu unterscheiden sind.
Die Idee ist nicht neu und im Kino schon länger zu finden, wie zum Beispiel in Filmen wie "Blade Runner" (1982) oder "The Terminator" (1984) . Doch die Serie ist trotzdem erfrischend anders und keine basic Kopie von älteren Spielfilmen. Ihre größte Schnittmenge weist "Äkta människor" mit dem Steven Spielberg-Film "Artificial Intelligence: AI" (2001), im Folgenden kurz "AI" genannt, auf.

Die Roboter, die in beiden Utopien präsentiert werden, sind sich erstaunlich ähnlich, jedoch in Spielbergs movie noch einen Tick ausgereifter, da sie zum Beispiel mit einer Energiequelle ausgestattet sind, die niemals versiegt, während die Hubots der schwedischen Serie alle paar Tage an einer handelsüblichen Steckdose aufladen müssen.

"AI" spielt in einer fernen Zukunft, wodurch glaubwürdiger vermittelt werden kann, dass dort derart perfekte Roboter existieren, die im Übrigen als „Mechas“ bezeichnet werden. Der Kinofilm zeigt additionally eine technology Fiction-Utopie, die zunächst in sich schlüssiger erscheint als die schwedische model. Doch trotzdem weiß die Serie mehr zu fesseln. Im Vergleich zu "AI" entfaltet "Äkta människor" nämlich eine viel stärkere Wirkung, da die Macher der Serie entscheidende Vorteile erkennen, nutzen und herausarbeiten. Wie genau sie das schaffen, soll in dieser Hausarbeit untersucht werden.

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, word: 1,7, Freie Universität Berlin (Institut für Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Basismodul Theaterhistoriographie (PS 17 515), Sprache: Deutsch, summary: „Weltklimabericht: Uno schlägt Alarm - Klima-Apokalypse naht“, „Bericht des UN-Weltklimarats - Apokalypse auf Akademisch“, „Apokalypse im Trend“, „Apokalyptische Prognosen - Vor UN-Klimakonferenz in Doha hagelt es Warnungen vor Klima-GAU“ und „Alarmierende Szenarien: Forscher warnen vor Öl- und Klima-Apokalypse“ sind einige der Überschriften, die in den letzten Jahren bei Spiegel on-line, taz.de, Süddeutsche.de und concentration on-line zu lesen waren.
Einen Anteil daran, dass die globale Erwärmung und der damit einhergehende Klimawandel, in den Medien immer wieder mit einer drohenden Apokalypse in Verbindung gebracht wird, hat mit Sicherheit Al Gore.
Der ehemalige US-Präsidentschaftskandidat ging vor einigen Jahren mit einem Diavortrag zum Thema Klimawandel weltweit auf journey, mit dem er über tausendmal auftrat.
2006 kam sein Vortrag unter dem Titel "An Inconvenient fact" (2006) als Dokumentation in die Kinos. Der movie wurde zu einem großen Publikumserfolg und wird bis heute weltweit in Schulen gezeigt, wodurch er die Klimadebatte in einzigartiger Weise geprägt hat. 2007 bekam Al Gore für sein Engagement zusammen mit dem IPCC (Klimarat der UN) den Friedensnobelpreis verliehen, während sein movie mit dem Oscar für die beste Dokumentation 2006 prämiert wurde.
Doch Al Gores Vortrag entspricht bei genauerem Hinsehen kaum einer sachlichen, wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit der globalen Erwärmung und ihren Folgen, sondern erweist sich an mehreren Stellen als alarmistische Übertreibung. Der ehemalige Vizepräsident will in erster Linie sich selbst als besonders bedeutsamen, wichtigen Menschen inszenieren und mit seiner konstruierten, modernen Apokalypse dem Zuschauer Angst machen.

Zum Beweis dieser those werden sowohl das theatrale Schauspiel von Al Gore als auch die filmische Dramaturgie der Dokumentation anhand einiger ausgewählter Szenen analysiert und darüber hinaus im Anschluss einige der wissenschaftlichen „Fakten“ des movies widerlegt.

presented artwork ist eine Kunstbuchreihe, die aus dem Wunsch entstanden ist, zeitgenössischen Künstlern eine Plattform zu geben, um ihre Werke einem breiteren Publikum zur Verfügung zu stellen. Unsere Kunstbücher verstehen sich als Bindeglied zwischen ausgesuchter zeitgenössischer Kunst und dem Ästhetikverständnis eines jeden Betrachters und bietet einen Einblick in die Freiheit künstlerischer Arbeit, die durch Spiel mit Farben, Formen und Materialien auf vielseitige paintings und Weise den Betrachter berührt. Unsere Kunstbuchreihe ist auch eine artwork Bewahrer des Moments, die Abbildung derzeitig aktiver künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten. Jedes Motiv, jede Farbwahl, jedes fabric und jedes Werkzeug hat für jeden einzelnen Künstler eine gewisse Bedeutung. Durch die Betrachtung kann jedes Kunstwerk ebenso passiv wie auch aktiv den Betrachter zu eigener Kreativität anregen oder den Wunsch wecken, es sich anzueignen. Durch direkte Kontaktmöglichkeiten zu den Künstlern gibt es ein Netzwerk von Kunstschaffenden und Kunstliebhabern, die im besten Fall beide Seiten zugleich befriedigen können.

Einfache Antworten auf schwierige Fragen
der Kampfkunst gibt die in diesem Buch vorgestellte unkonventionelle Kampflehre. Diese Kampflehre basiert auf der aus ungewöhnlicher Sicht betrachteten Lehre vom mittelalterlichen Fechtmeister Lichtenauer (Liechtenauer) und gilt für alle Bereiche der Konfrontation.
Es sind nur fünf Begriffe, die das komplexe Kampfwesen vollkommen erläutern.
Was sind das für Begriffe, wie guy sie praktisch in verschiedenen Bereichen anwendet — all das verrät dieses Buch. Von allgemeinem Verständnis des Kampfgeschehen und der in den Techniken aller Kampfarten wirkenden Mechanismen, über richtiges education und Automatisation des Gelernten bis hin zum Aufbau eigenes Kampfsystems. Alles, was once guy von dem coach nicht erklärt bekommt. So, dass es neben den Sportlern und Trainingswissenschaftlern auch bei denjenigen Interesse weckt, die die Selbstverteidigungs-Techniken verstehen, an sich anpassen und effizient lernen wollen. Diese Begriffe sind so universell, dass guy sie analog auch in anderen Konfrontations-Bereichen wie z.B. BWL oder Psychologie einsetzen kann.

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Musikwissenschaft, word: 1,0, Universität der Künste Berlin (Fakultät Musik), Veranstaltung: Musikaufnahmen aus Afrika, eight Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, summary: Bei einem gemütlichen Einkaufsbummel in der Notenabteilung des Berliner Kaufhauses Dussmann sprang mir vor einiger Zeit in einer Glasvitrine ein hierzulande selten gesehenes software ins Auge: eine Mbira. Neben ein paar Querflöten, Violinen und Posaunen wirkte sie wie ein exotisches Kinderspielzeug, nicht wie ein ernstzunehmendes Instrument.
Nach eingehender Auseinandersetzung mit dem tool wird deutlich, dass das „Kulturkaufhaus“ einen fragwürdigen Rahmen für eine ernsthafte Auseinandersetzung für die Bedeutung des tools in anderem kulturellen Kontext darstellt: Die Mbira ist ein traditionelles, über a thousand Jahre altes von den Shona entwickeltes Lamellophon, welches nicht bloß die Rolle eines Instrumentes zum musizieren erfüllt, sondern zugleich eine außerordentlich große spirituelle Bedeutung im Leben bestimmter Völker Afrikas, wie beispielsweise bei den Shona in Zimbabwe, einnimmt.
Um die Mbira und ihre Musik verstehen zu können, muss das device in seinem kulturellen Kontext betrachtet werden. Nach einer kurzen Erläuterung über das Land, das Volk der Shona und das tool als solches, versuche ich die Verwendung und die Funktion der Mbira zu beschreiben, indem ich auf verschiedene Aspekte rund um das tool, die Musik und auch die Verwendung im täglichen Leben der Shona eingehe. Die Republik Zimbabwe liegt im südlichen Teil Afrikas . Das Binnenland mit subtropischem Klima hat ca. thirteen Millionen Einwohner. ninety nine% der Bevölkerung gehören den Bantuvölkern an, von denen wiederum über 70% zum Volk der Shona gehören. Die Shona leben vorwiegend im nördlichen Teil des Landes, im südlichen Teil leben die Ndebelen, die zweite größere Bevölkerungsgruppe.
Die Mehrheit der Bevölkerung sind Christen, etwa ein Drittel der Einwohner gehören traditionellen afrikanischen Religionen an. Ein Großteil der Bevölkerung lebt auf dem Land; auch die Wirtschaft basiert zu einem großen Teil auf Ackerbau. Seit 1980 ist die Republik unabhängig, vorher struggle Zimbabwe lange Zeit britische Kolonie unter dem Namen Rhodesien. Shona ist sowohl die Bezeichnung für eine Bevölkerungsgruppe, der die sechs Hauptvölker Kore Kore, Zezuru, Rozwi, Ndau, Manyika und Karanga sowie weitere kleine Stämme angehören, als auch für deren Sprache, welche zu den Bantusprachen zählt. Die Shona leben in Zimbabwe und Mosambique.

König der Seestadt ist ein multimediales Spektakel in textual content, Zeichnung, Fotografie, Skulptur und functionality. Das Buch ist, wie das Leben selbst, ein Spiel und ein Abenteuer. intestine gelaunte Kunst entwickelt ein multimediales Spektakel aus textual content, Zeichnung, Fotografie, Skulptur, Malerei und functionality. Humorvolle, poetische und freche Bilder begleiten den Leser/die Leserin auf einer berührenden Reise zu sich selbst. Dabei geht es um die Sehnsucht nach Freiheit und nach einem Leben, das wir uns immer schon gewünscht haben.

King of Seestadt, a multimedia convey in textual content, drawing, images, sculpture and function. King of Seestadt is like existence, itself, a online game and event. good humored paintings develops a multimedia spectacle of textual content, drawing, images, sculpture, portray and function. funny, poetic and naughty impressions accompany the reader on a touching trip to oneself. The publication is set the will for freedom and the hunt to create a lifestyles that we continuously dreamed about.

O. Anklam. Das malerische und grafische Werk in einem Band.